În 1981 Scott Wells descoperă plăcerea tehnicii de Contact Improvisation la scurt timp dupa ce a început să practice cu perseverență și pasiune obsesivă dansul modern. A continuat să le practice pe ambele și a absolvit Masterul în dans la Universitatea din Illinois în 1991, iar în prezent este directorul unei companii de dans din San Francisco. A creat lucrări pentru skateboarderi, boxeri și a coregrafiat West Side Story pentru Sonoma State University. În 2005 și 2010 Scott a primit premiul Izzie (cel mai prestigios premiu în dans din San Francisco) și a fost ales de Dance Magazine “unul dintre cei 25 coregrafi de urmărit”. Wells a avut turnee în Europa în ultimii 20 de ani atât cu spectacole cât și ca profesor în festivaluri în: Moscova, Barcelona, Budapesta, Berlin, Viena, Zagreb etc. Este practicant de Alexander Technique de 25 de ani și de BMC de 15 ani.

Stilul său de Contact este atletic, pune accent pe libertatea de mișcare, zbor, acrobații fluide (pentru toate nivelurile de experiență), siguranță, precizie, plăcere, rigurozitate. Studenții apreciază adesea la cursurile lui variația între momentele meditative de ascultare, senzuale și lente și momentele jucăușe și foarte intense din punct de vedere fizic. De asemenea, este apreciat faptul că elementele înspăimântătoare și avansate devin ușoare și sigure.

Nora a practicat și predat “Tuning Scores” în natură în mai multe țări având experiență în ceea ce înseamnă lucrul în spațiu neconvențional. De asemenea, ea caută autenticitatea în dans, ceea ce este vizibil în alegerile pe care le face. Ca performer este interesată de mișcarea care se creează în timp real prin conexiunea cu senzațiile, action painting (gestualism) și alăturarea cuvantului, gestului, mișcării, imaginii.

A început să studieze dansul la vârsta de 4 ani în țara ei natală - Ungaria și treptat a ajuns ca tânăr adult să studieze metode de improvizație, contact improvisation, authentic movement și New Dance în SUA. În ultimii 30 de ani a predat și a performat. Nora a studiat în profunzime cu: Steve Paxton (cel care a dezvoltat tehnica de Contact Improvisation), Lisa Nelson (Tuning Score), și cu Simone Forti (Logomotion). De asemenea, studiile cu Amy și Arny Mindell (psihologie orientată pe proces) din 1999 si-au pus amprenta pe abordarea Norei, deschizând noi orizonturi și motivând-o în felul în care abordează creația.

Nora a creat și performat improvizații solo în SUA și Europa. A fost în turnee alături de Simone Forti, dansând Logomtion (tehnica dezvoltata de Forti). A performat alături de pianistul-compozitor Gyorgy Szabados (câștigător al premiului Kossuth Prize) într-o serie de duete de improvizație în Ungaria. A colaborat cu Steve Paxton, Lisa Nelson și mulți alții. A produs și regizat “Las Meninas” în cadrul St. John’s Bridge (Portland OR). A creat un duet alături de Karen Nelson intitulat “Found” (Găsit) cu care a călătorit internațional; a performat “Come Now Go and Soon Go See”, un duet cu Craig Baker creat pe baza unui proces lung de lucru. Nora a predat dans și tehnici de creație și improvizație în cadrul multor festivaluri și ateliere ce au avut loc în SUA, Europa și America de Sud.

„În centrul muncii mele se află experiența felului în care atenția disciplinată și cercetarea ne pot conduce la un nivel profund de complexitate și mister. Ideea nu este să explici lucrurile, cât să le apreciezi mai profund.”

Steve Batts dansează și predă Contact Improvisation și practici înrudite de aproximativ 35 de ani. El creează, performează și predă internațional și e în același timp director artistic al companiei Echo Echo Dance Theatre in Derry-Londonderry, Northern Ireland.
www.echoechodance.com

Mirva Makinen a absolvit masterul la Universitatea de Arte din Finlanda - secția dans în anul 2000, iar înainte de asta a absolvit un master în educație fizică la Universitatea Jyväskylä. În 2010 a început studiile doctorale la Universitatea de Arte din Helsinki, tema ei de cercetare fiind “Estetici somatice în Contact Improvisation”.

Din 2000 pana în prezent a predat dans, a coregrafiat și a ținut cursuri de teorie a dansului la Kallio Upper Secondary School of Performing Arts. A predat în o multitudine de de festivaluri internaționale de Contact Improvisation și a lucrat de-alungul timpului cu multe companii de dans precum: Karttunen Kollektiv (coregraf Jyrki Karttunen), New Circus Company Circo Aereo, coregraf Joona Halonen, Echo Echo dance company (North Ireland), colaborări cu Frey Faust și Joerg Hassmann. În prezent lucrează cu coregraful finlandez Valtteri Raekallio.

“În dans sunt interesată de senzația de curgere și de mișcare delicată. Ador să cercetez procesul de prodecere al mișcarii, ritmul și diferite feluri de a fi în corpul tău. O senzație interesantă de mișcare este atunci când se trece foarte rapid de la o stare de relaxare totală a corpului la o tensiune și intensitate extremă. Eu numesc asta: abilitatea corpului de a respira și de a produce mișcare.” Mirva

Claus și-a început cariera de dansator ăn 1995 când a început să studieze balet și dans modern. Din 1999 practică tango, iar din 2010 dansează Contact Improvisation. A predat CI și tango în cadrul mai multor festivaluri și ateliere organizate în toată Europa.

De asemenea, Claus compune muzică și scrie poezie și versuri pentru muzica sa. Stilul lui de a preda se bazează pe tehnici experiențiale creând o atmosferă relaxată și plină de umor.

Alexandra și Sergey s-au cunoscut în 1997 în cadrul grupului de dans modern “Voices” (Voci) al cărei director artistic este Angela Doniy. Au devenit un duo în anul 2000. De atunci au continuat să danseze, să creeze, să improvizeze și să predea împreună. De asemenea, cei doi participă la proiecte și performance-uri internționale în rol de dansatori și coregrafi.

Împreună organizează proiecte internaționale și festivaluri în Moldova precum: "Impulse to grow" (impulsul de a crește) în 2000, "Traditions and modernity" (tradiții și modernitate) în 2001, "Phenomenon of relations" (fenomenul relațiilor) și "Gender and cultural Identity in dance" (gen și identitate culturală în dans) în aprilie și septembrie 2003, "Interaction" (interacțiune) în 2006, "Children and adults, points of intersection" (copii și adulți, puncte de intersecție) în 2009, “Contact and not only” (contact și nu numai) în 2011, “Focusing on Dance” (focusându-ne pe dans) în 2012, Tango&CI în 2013.
Au predat în: Moldova, Ukraine, Belorussia, Bulgaria, Israel, Estonia, Russia, Latvia, France, România, Irlanda de Nord.

Organizează jam session-uri de CI săptămânale, master class-uri și seri de dans contemporan și coregrafie în Moldova.

Ca artiști au lucrat cu M.A.P. Lisa Gimenes Company (Franta), “Ellen Kent & Opera International” (UK), Echo Echo Dance Theatre Company (Irlanda de Nord), Lava-Dansproduktion (Suedia). Ca și coregrafi au lucrat cu multe grupuri din Moldova și din afara țării: “Potoki” dance Theatre, Ukraine; “Other dances” scoala de dans contemporan în Dnipropetrovsk; “Dance BG Company” în Bulgaria; “Quadro” în Byelorussia etc.
Sunt de asemenea directorii școlii de dans contemporan și folclor "Fantezia" din Chișinău, coregrafi și dansatori în grupul “Voices”.

Într-o zi, în timpul unui eveniment dedicat jonglatului de circ la care participam, am văzut niște oameni dansând sub un copac ceea ce am aflat mai târziu că era Contact Improvisation și m-am îndrăgostit instant de această formă. Asta se întâmpla în 2005. De atunci a devenit una dintre cele mai mari pasiuni ale mele. M-am lăsat inspirată de mulți profesori precum: Nancy Stark Smith, Nita Little, Ray Chung, Katya Basalaeva, Steve Batts etc.

Am predat în mai multe părți ale lumii: SUA, Brazilia, Israel, Maroc (Sahara), Romania și Italia, unde țin cursuri regulate din 2010. Sunt foarte interesată de poveștile pe care le poate spune un corp prin pura prezență într-un spațiu. Explorez de unde pornește mișcarea și cum hrănim acel impuls. In 2017 am făcut parte din echipa de organizare a ECITE (European Contact Improvisation Teacher Exchange) în Italia. Totodată, studiez în cadrul unui curs de terapie care combina tehnica Myers, tehnica Rolfing și tehnici Lowen (bioenergie) (www.integrazionefasciale.it)

Attracted to dance from an early age (at 8 he was part of a Romanian folkloric ensemble) Daniel Dragoescu started his real journey into movement research, martial arts and various practices in 2000 and over the years these incorporated dance, Aikido, QiGong (including TaiJiQuan) NeiDan and Systema.

He went to China to study QiGong at the Wudang Daoist Traditional Kungfu Academy of master Master Yuan Xiu Gang. The studying continued with Razvan Damian and Mircea Terec. In 2009 he became a Qigong and TaijiQuan instructor and gave weekly classes for several years.

Later he studied the Systema (a “flowy”, “formless” Slavic martial art that he often finds CI) with Mircea Daneliuc and whenever he has the chance he visits the Systema schools in Ukraine and Russia.

Out of this personal exploration, Holistic Motion was born. An ever developing course in which he merges together various complementary practices from meditation and dynamic contemplation to dance and what he calls “embodiment”, integrating in his approach sound/voice and breathing work.

Daniel Dragoescu is a performer, a freestyle and contact impro dancer, a filmmaker focusing on dance and movement, a collaborator writer at WhatWorx – a non-profit human development and research lab focusing on health, awareness and improving ways of functioning, a certified Thai massage therapist and an Alpha Gravity practitioner. He is a member of Scoala de Arme Basarabi under master Bogdan Scarlatescu (Basarabi School Of Weapons - where there is also research and creative work done to revive the traditional Romanin folkloric martial art of Calusarii).

The meeting with contact improvisation was the catalyst that brought all the different areas together, something that changed his life in the most powerful way and which since became one of the main directions of his current drive and activity. He is grateful to what he’s learned so far to several amazing teachers among whom: Svitlana Pashko (Sveta Bird), Virginia Negru, Alexandra Soshnikova, Serghey Golovnea, Anya Cloud, Ruslan Baranov, Benoît Lachambre, Otto Akkanen, Asaf Bachrach, Andrew Wass, Ann Cooper Albright, Mans Erlandson.

Currently, he gives classes and workshops either individually or together with his partner in movement and life, Svitlana Pashko in Europe and Asia and has been invited to work with student actors and more recently young people who undergo an addiction-free program.

“I see dance and movement as a perpetual investigation of self, a form of remembering, contemplation and healing, inseparable to any ‘spiritual’ practice.”

Graduated from Academy of cultural. Kharkiv, 1997
Institute of Integrative Psychology. Moscow, 2005

Inna gives workshops of contact improvisation, performance and authentic movement in Ukraine, Russia, France, Georgia, Switzerland, Germany, Israel, Latvia, Poland, USA.

Besides Inna works at Kharkiv University of Arts, where she teaches future actors dance and theatre improvisation techniques. Inna is an organisator of theater and dance perfomances where she participates as well.

She has a dance-therapy education which she recieved in Moscow and she uses some of these therapeutic practicies in her teaching.

Also she teaches improvisation and CI for professional choreographer in Academy of cultural.

Inna works as a choreographer in the Dramatic Theatre.

She is the organisator communities "Contact Improvisation in Kharkov," 2005, performance group "DANCELAB", group of practice "Authentic movement" .

Now she is studying the IBMT program (from Body Mind Centering field).

"My personal research is simplicity, embodiment and expressing life experience in movement, dance as language, as international language".

Professional dancer, performer, dance teacher, modern dance choreographer, teacher and organizer various events of contact improvisation. Certified massage therapist (Chiang Mai School, Thailand), modeling designer (polymer clay crafting), economic degree.

Over 20 years of regular practice in different dance techniques. Working with several dance groups and show ballets in Kiev (Ukraine) including P.Virsky Ukrainian National Folk Dance Ensemble.

Dance background and experience cover various dance styles, from academic (classical, folk dance, modern, modern jazz, contemporary, contact improvisation), subcultural (hip-hop, salsa, strip plastic, tango, etc.) to Butoh dance theatre.

Performed in various international projects, including the ones with Ruslan Santah (Ukraine), Andrew Harwood (USA), Benno Voorham (Sweden), Steve Butts (Ireland) and others.

12 years of regular practicing, teaching and performing of contact improvisation in different countries (Ukraine, Russia,Spain, Germany, Finland, Poland, Moldova, Brazil, China, Malaysia and others.)

Exploring and practicing different approaches to movement such as authentic movement technique, axis syllabus system, release technique, body-mind centering, hatha yoga, acro-yoga, Laban movement analysis.

Organizer of Kyiv International Festival of Contact Improvisation in Ukraine during the years 2009-2017. Teacher and activist of Kiev (since 2008), Moscow (since 2012) and Bucharest (since 2016) CI communities.

Valentina de Piante Niculae is a faculty member of UNATC, doctor of Theater and Performing Arts, project coordinator, choreographer, researcher and performer. She is the only teacher in this country with an ATM and FI expertise in Feldenkrais® method, method of reorganization of neuro-motric schemes. She coordinates choreographic writing and somatic education, being invited in diverse universities and pedagogic research platforms.

In 2009 she participated in the TTT event-Teaching the Teachers-Bucharest and in 2013 in TTT-Budapest. In 2015 she held theoretical lectures enriched by an intense corporal practice together with the neurologist researcher dr. Radu Dop.

She guided, from the position of the romanian expert, the Tandem Dance european project dedicated to the visually impaired and performers. In 2016 she was a part of [8:tension] choreographers, obtaining a burasry at ImPulsTanz in Viena with the performance M.E.L.T. Motion Emotion and Lateral Thinking, created together with Kroot Juurak ( dramaturgy) and Eduard Gabia ( sound research).

She is a part of the feedback team of the new interdisciplinary research IDOCDE Mind the Dance, published in 2017. Since 2017 she is interested in interdisciplinary studies that target children and adolescents, researching how movement triggers self-knowledge and creativity.
The project, h.e.art human emobodying art, achieved together with Alexandra Balasoiu, with Ioana Manciu, with Alexandra Garbea and the clinical expertise of psychologist Simona Petreaca (to which sound engineer Mara Maracinescu, video artists Alina Usurelu, Bianca Pintea, Dorin Moldoveanu, Gordana Mihailov and composer Florin Ciocan have been added).

Together they have documented the process of 4 groupes in Tonitza Highschool, Capsali, the School for Seeing deficiences and the Gifted Association(exceptionally gifted children). Starting from Feldenkrais method, each group was guided through Feldenkrais method and Siegel method towards interdisciplinary practice implying movement, painting, dancing and feedback sessions. The results of the psychological tests before and after the working sessions, were extremely positive.

In 2017 she colaborated in the interdisciplinary project of Alexandru Balasoiu EARSIGHT, working with the visually impaired.

At the moment, Valentina researches educational and performative methods that potentiate creativity and self-knowledge, at an intersection between transpersonal psychology, neuroscience, filosofy of perception, anthropology and studies of the alterate conscience states.

She conducts workshops at Arhipera Asociation (Architecture on the margins of society) for anyone passionate about conscious movement, self-knowledge and self discovery of self potential.

In the mean time wants the creation of an educative platform, performative and creative about conscience and body, art and neuro-education, corporal space and public space.